Jean-Luc Godard, jeden z największych operatorów filmowych naszych czasów, zmarł w wyniku wspomaganego samobójstwa

aktualizacja:15.09.2022 12:27

Zapamiętuje

Sarkastyczny, kłujący, prowokacyjny na granicy tego, co nie do zniesienia, Jean-Luc Godard „przewidział” swój nekrolog w kilku słowach: „Jaka jest ambicja mojego życia? stać się nieśmiertelnym i umrzeć». W „Hołdzie”, za życia i po jego śmierci, Stwórca orzekł: „Udekorowany pod Elizejczykiem? Chodźmy. Nie jestem uczciwą osobą”.

Późnym we wtorek rano jego żona Anne-Marie Mayville i jego producenci potwierdzili tę wiadomość krótkim oświadczeniem: „Dyrektor Jean-Luc Godard zmarł w spokoju, otoczony i sam. Nie będzie oficjalnej ceremonii. Zostanie skremowana”. Kilka godzin później „doradca” rodzinny twierdził, że jego śmierć była legalnym „wspomaganym samobójstwem” w Szwajcarii.

Po wiadomościach nastąpił potok pochwał.

Ikona narodowa Brigitte Bardot, gwiazda jednego z jej najsłynniejszych filmów, „El contempto” (1963), stwierdziła: „Autorka „Breathless” dotarła w przestworza wielkich gwiazdorów”. Prezydent Republiki Emmanuel Macron dodał: „Tracimy narodowy skarb, wygląd geniusza. Najbardziej obrazoburczy Nouvelle Vague z wielkich mistrzów wymyślił sztukę współczesną całkowicie i całkowicie za darmo ».

Jako reżyser, krytyk i historyk wywarł istotny wpływ na rozwój historii sztuki w XX wieku: wprowadził nowe techniki fotograficzne, wymyślił nowe sposoby opowiadania, przyczynił się do rewizji prawa światowego kina, przeprowadził krytyczny przegląd historia filmu i narracja wizualna, szacująca, że ​​kino „może zacząć się od Maneta przed odkryciem Goi w Muzeum Prado.

Godard był jednym z rodziców w Nouvelle Vague, szkole, która głęboko odnowiła sztukę filmową, wywierając ogromny wpływ na wielu reżyserów w Ameryce Północnej i Europie.

Podobnie jak Chabrol, Truffaut i Rhomer, wśród pozostałych mistrzów Nouvelle Vague, Godard rozpoczął swoją karierę jako krytyk w Cahiers de Cinéma, co jest istotnym punktem odniesienia. Recenzje i badania opublikowane w tym czasopiśmie pomogły ugruntować miejsce kina w wielkiej historii sztuki XX wieku i ustanowiły standardy, które pomogły zrewidować koncepcje opowiadania historii i narracji wizualnej. Alfred Hitchcock zaczął zastępować Sergio Eisenstein jako organ założycielski. Praca Godarda nad północnoamerykańskim filmem noir Alfreda Hitchcocka Truffaut oraz Rumer i Chabrol zmieniła klasyczne i tradycyjne odniesienia. Godard posunął się nawet do stwierdzenia, że ​​Hitchcock był wraz z Pablo Picasso największym twórcą form wizualnych XX wieku.

świetny innowator

Jako reżyser Godard wdarł się do historii kina legendarnym utworem „bout de souffle” („Bout de souffle” („Bez oddechu”, „Na końcu przygody”, nakręconym latem 1959 roku, wyemitowanym na początku 1960 roku), jednym z założycieli dzieła „Nouvelle Vague”. Po nim nastąpiło mniej niż sto filmów fabularnych i artykułów fabularnych, z których każdy śledził arcydzieła, dzieła niezrozumiałe, (nieudane) pokusy radykalnej politycznej agitacji oraz filmowe refleksje na temat historii i przemian kina.

Pierwsze piętnaście filmów Godarda, od „Breathless” po „Week End” (1967), zrewolucjonizowało francuskie kino. Wielcy reżyserzy Ameryki Północnej (Tarantino) wspominali jego wpływy w Stanach Zjednoczonych na tym etapie i relacje między reżyserem a Raulem Cotardem, jednym z wielkich fotografów „nowej fali”, z którym przyjechał, aby zastanowić się nad światłem w niektóre prace Goi. Pracuje. W „Pasji” (1982), kryzysie społecznym, politycznym i kulturowym Polski, który przeciął komunizm, „Dialogach” w świetle pomnika Goi „La Familia de Carlos IV”, który jest częścią narodowej kolekcji Prado Muzeum. Godard odkrywa w świetle i cieniu tej pracy wizualne odzwierciedlenie kryzysów w Hiszpanii i Europie.

maj 68

W maju 1968 roku Godard nadał radykalny kierunek swojemu życiu i pracy, uważając się za maoistę, tworząc prace wskazujące na jego nieudaną próbę „zjednoczenia” politycznej agitacji i fikcji filmowej. Wśród tych nieudanych projektów wyróżnia się być może próba bez jutra na Organizację Wyzwolenia Palestyny ​​i ludność palestyńską.

Jednak polityczny Godard z 1968 roku odniósł wielki społeczny sukces: wraz z Truffaut i Claude Lelouch „wysadził” tamtego roku Festiwal Filmowy w Cannes. Między innymi Polański i Antonioni włączyli się w niezwykłą rewolucję, bez precedensu i bez kontynuacji. Niewiele filmów z tamtych czasów oznaczało spuściznę Degi Wiertowa, rewolucyjnej rosyjskiej reżyserki. Wywrotowa niezakłócająca postawa „Pierrota El Loco” (1963), który oddał hołd Fritzowi Langowi, doprowadziła do nieudanej próby „kina rzeczywistości” i wkrótce została zarzucona.

Po tym łuku Godard obrał wiele innych kierunków, między intymnością, świadectwem a kontemplacją. Zrobił nawet ponownie zdjęcia z celebrytami, takimi jak Alain Delon i Johnny Hallyday, bez oczekiwanego sukcesu, daleko. Carmen, Sarajewo, Lear, Migracja, Powstanie skrajnej prawicy Le Pen, Niepewna przyszłość socjalizmu, Przyszłość kina i narracji wizualnej, Kryzysy cywilizacji europejskiej zostały wykorzystane m.in. historyczne skrzyżowanie. Reżyser dokonał bardzo głębokiej refleksji nad kinem, opowieścią wizualną, która chwilowo zakończyła się serią ośmiu opowiadań zatytułowanych „Historias del cine” (1998).

W późnej dojrzałości, w wieku 70 lat, Godard nadal był prowokacyjną, cyniczną i buntowniczą osobą publiczną, ponieważ jest dobrze pamiętany z ironii i prowokacji wokół rodziny Le Pen, wyborów europejskich w ciągu ostatnich dwudziestu lat, upadek francuskiego socjalizmu i prezydenta Hollande’a. Wykorzystywanie przez niego fragmentów klasycznego kina do komentowania aktualnych wydarzeń z głęboką ironią, pozwoliło mu wyprodukować wiele filmów, dokumentów i opowieści wizualnych, z wyjątkową erudycją wizualną, pomiędzy ironią, ironią i ograniczoną desperacją. Prezentacja jego najnowszego dzieła na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku miała w sobie sporo „surrealizmu”: niemal absolutny spór między twórcą a branżą.

Pierwsza praca Godarda jest ściśle związana z jego romansami z pisarką, reżyserką i aktorką Anne Wizemsky oraz aktorką Anną Kariną, która od kilku lat jest jego muzą. Od lat 90. Godard dzielił swoje życie i część swojej twórczości równolegle z reżyserką Anne-Marie Mayville. W swojej recenzji książki Douglasa Circus „Czas na miłość, czas na śmierć” w 1959 roku, Godard postanowił położyć podwaliny pod własną koncepcję sztuki wizualnego opowiadania historii. To tylko kwestia miłości lub śmierci. Fotografuj i/lub przedstawiaj nasiona uczuć miłości, duchowych i fizycznych uczuć.

Zobacz ich
uwagi